Intervista a JUN ICHIKAWA

In esclusiva per il sito IL MONDO DEI DOPPIATORI, una nuova intervista esclusiva. E' protagonista Jun Ichikawa, attrice e doppiatrice.

Intervista effettuata il 17 febbraio 2021, a cura di Antonio Genna. È assolutamente vietato riprodurre questa intervista – anche in modo parziale – senza autorizzazione.

PICCOLA CARTA D'IDENTITA'
Nome: JUN Cognome: ICHIKAWA Nata il 7 maggio 1982 a Kumamoto (Giappone) Curriculum: cliccate qui per leggere la scheda dedicata a Jun Ichikawa presente in questo sito, con i suoi doppiaggi cinematografici e televisivi e le sue partecipazioni cinematografiche e televisive.

L'INTERVISTA

• Sei nata in Giappone e da bambina ti sei trasferita in Italia. Per te e la tua famiglia è stato difficile vivere un così profondo cambiamento di vita e di culture rispetto all’Oriente?
  Penso che ogni tipo di cambiamento all’inizio lo vivi con difficoltà, soprattutto quando si è bambini: poiché da una parte ti senti di non aver fatto una scelta, dall’altra ti senti consapevole del cambiamento ma non sai perché… Ripercorrendo in mente quel periodo, penso che anziché una difficoltà sia stata per me solo ed esclusivamente un’opportunità. Per cui posso solo che ringraziare i miei genitori di aver fatto una scelta tanto ardua per me quanto lo sarà stato sicuramente anche per loro. L’Oriente e l’Occidente apparentemente sembrano molto lontani, ma penso che soprattutto tra Italia e Giappone ci siano molte somiglianze. Ritengo che sia gli italiani che i giapponesi siano per natura curiosi del mondo, grandi viaggiatori, amanti della cucina buona sia per il palato che per la mente. Non nego di avere avuto inizialmente grandi difficoltà con la lingua.. ma poi grazie ai grandi maestri e amici che ho avuto e che ho tutt’ora, ora apprezzo e amo questa lingua nella sua bellezza e ricchezza espressiva, specchio di una cultura millenaria che tutto il mondo giustamente invidia per capacità ineguagliabili nella sua creatività, ironia e estetica.

• Come hai deciso di diventare un’attrice?
  Penso che più che una decisione sia stata una scelta predestinata. Ho la fortuna di essere nata in una famiglia di artisti. Mio nonno era musicista e suonava violino nei cinema muto, e ambedue i miei genitori arrivarono in Italia dall’altra parte del mondo per poter studiare canto lirico. Sin da quando ero nella pancia di mia madre che ho vissuto il teatro, per cui penso che se non avessi voluto fare questo mestiere probabilmente non sarei neanche nata!

• Nel 1999 hai debuttato a teatro con “Shakespeare Chorus”, diretta da Giuseppe Argirò, e dal 2001 in poi (con “Commesse 2”) sei apparsa regolarmente anche in TV: quali sono stati i ruoli a cui sei rimasta più legata tra teatro e piccolo schermo?
  Ricordo la mia prima lezione di storia del teatro. Avevo 13 anni e si parlò di un personaggio che mi segnò profondamente. Antigone. Nella sua forza, nella sua determinazione e nella sua volontà di seguire le leggi naturali più che quelle dell’uomo, addirittura sacrificando la propria vita pur di rendere onore alla propria famiglia pensai: “Un giorno desidero poter avere l’onore di interpretarlo”. E così fu. Lo stesso maestro di storia del teatro dell’epoca (Giuseppe Argirò) mi contattò proponendomi quel ruolo 12 anni dopo. E lui contribuì nel realizzare il mio sogno di sempre.
  Nel piccolo schermo ho un legame fortissimo con i due personaggi che mi hanno accompagnato negli ultimi anni. Flavia Ayroldi di “R.I.S. delitti imperfetti” e Yukino de “L’Allieva”. La cosa che forse mi ha affezionato di più forse è stato proprio il lavoro di squadra nel mentre lavoravamo in entrambi i progetti, la cura del dettaglio, la passione con cui cercavamo di creare le relazioni tra i vari personaggi ma soprattutto il divertimento e il sentire la forte responsabilità nel giocare seriamente come si fa da bambini. Chi da bambino hai mai giocato per finta? Io mai. Ho sempre pensato che si giocasse sempre sul serio nell’interpretare una principessa o un cattivo.

• “Cantando dietro i paraventi” (2003) è un film che ti ha visto protagonista al fianco di Bud Spencer: cosa ricordi della lavorazione e del tuo rapporto sul set con Olmi e Spencer?
  È stato uno dei film più belli in cui ho lavorato. Avere il privilegio di lavorare con due grandi Maestri come loro la ritengo una cosa rara. Fu il mio primo film da protagonista, senza sceneggiatura per noi attori, senza avere nessuna idea della programmazione della giornata. Mi ricordo la grande frustrazione della mia prima settimana di lavoro. Ero a Podgorica, in Montenegro. Mi ricordo che ogni mattina alle sei scendevo nella hall dell’albergo dove pernottavo per scoprire se quel giorno avrei lavorato. Leggevo l’ordine del giorno e non trovavo mai il mio nome. Mi ricordo che fra le passeggiate che mi sembravano interminabili in questa città pensai diverse volte allo scopo di tutto questo e al perché mi fossi cimentata a fare questo mestiere… poi arrivò il mio primo giorno di riprese : quattro ore di preparazione tra trucco e parrucco, i costumi, il viaggio di un’ora per andare sul set e vedere per la prima volta una giunca di 40 m di lunghezza e 40 m di altezza costruita apposta per il film. Vidi Ermanno Olmi sorridere e chiedermi : “ Sai qual è la cosa più importante in questo mestiere? La “Con- fiducia”: fidarsi e affidarsi totalmente al regista. E fu così che capii il gioco. Sorrisi a mia volta e mi affidai totalmente, divertendomi a vivere quel mondo magico chiamato Cinema che continua a farmi sognare ogni volta.

• Sono tanti i film a cui hai partecipato successivamente, da “Volevo solo dormirle addosso” (2004) di Eugenio Cappuccio a “L’ultimo re” (2010) di Aurelio Grimaldi e “Il giorno più bello del mondo” (2019) di Alessandro Siani. Hai faticato per ritagliarti ruoli di un certo spessore? Secondo te il cinema italiano è abbastanza inclusivo nei confronti degli attori stranieri?
  Mi sento personalmente fortunata nell’avere incontrato finora diversi registi che hanno creduto fortemente in me tanto da cambiare ruoli che inizialmente non avevano le mie caratteristiche per potermi avere nel loro progetto. È accaduto proprio in “Volevo solo dormirle addosso” di Eugenio Cappuccio come ne “Il ministro” di Giorgio Amato, come nella stessa serie di “R.I.S.”, o come nell’ultimo film che ho girato “Addio al nubilato” di Francesco Apolloni che oltre ad essere un mio amico da diversi anni, ha fortemente creduto in me aiutandomi a creare un personaggio il più possibile fuori dagli schemi andando oltre allo stereotipo di una ragazza orientale. In tutti i periodi di grande crisi della storia sono nati i più grandi geni. Sono fiduciosa che soprattutto grazie a questo periodo dove la cultura si è trovata ad appartenere in uno dei settori più scossi e danneggiati si cambierà in meglio. Non vedo l’ora di poter continuare a collaborare con registi che credano in me, per continuare a creare assieme magia, dove l’arte del cinema ci possa continuare a scuotere, emozionare, soprattutto facendoci vivere la normalità multiculturale in cui ormai viviamo da tanti anni, anche qui in Italia.

• Dal 24 febbraio ti potremo vedere su Prime Video proprio nel nuovo film di Francesco Apolloni, “Addio al nubilato”, interpretato anche da Laura Chiatti, Chiara Francini e Antonia Liskova. Raccontaci un po’ del tuo personaggio e del film, che è tratto da una commedia teatrale dello stesso Apolloni e che affronta un tema centrale spesso usato nelle produzioni statunitensi ma poco in Italia.
  Penso che Francesco Apolloni sia stato coraggioso nel raccontare una storia che possa farci divertire, sognare e perché no farci riflettere su quanto sia importante vivere appieno la vita perché il tempo non è illimitato. Tanto vale viverlo con gioia!
  Il mio personaggio si chiama Akiko: è una terapeuta di shiatsu, e ultimamente è rinata grazie a un’esperienza di Rebirthing dove ha scoperto che in una vita precedente è stata un fenicottero rosa. È alla ricerca dell’amore che a detta sua dovrebbe esser stato un pinguino in una vita precedente. È discepola di un Babayogi con cui fa rituali assiduamente. Nella sua calma Zen apparente nasconde un passato fatto di misteri. 
Ha un rapporto conflittuale con le sue amiche per esperienze infelici di bullismo vissute ai tempi del liceo. Arriva all’addio al nubilato dove Chiara, la sposa, ha organizzato una caccia al tesoro per le sue quattro amiche, solo esclusivamente perché le vuole un bene assoluto e le vuole essere riconoscente per come lei l’ha sempre salvata in ogni situazione critica sin da quando erano adolescenti.
  È un film che parla di amicizia (di quelle per la vita!) e di quanto sia bello quando ci si rende più vulnerabili.

• Tu sei anche una doppiatrice, con diversi ruoli al tuo attivo, come Katie Leung / Cho Chang nella saga di “Harry Potter” e Hong Chau nelle serie “Watchmen” e “Homecoming”: come sei finita per la prima volta dietro il leggio? Pensi che un buon doppiatore debba avere esperienze recitative al teatro o al cinema?
  Accadde subito dopo il set di “Cantando dietro i paraventi” di Ermanno Olmi. Sapendo di non aver girato in presa diretta e che presto avrei dovuto dimostrare di essere capace di doppiarmi andai a chiedere la possibilità di assistere in sala di doppiaggio. Ebbi la fortuna di fare da consulente per la lingua giapponese per il doppiaggio in italiano di uno dei miei film di Miyazaki preferiti, “Nausicaa nella valle del vento”. Dopodiché vinsi il provino per il doppiaggio di “Lost in translation“, dove mi divertii tantissimo nell’interpretare il personaggio dell’interprete Kawasaki. Da lì non ho mai smesso e ogni volta che ho l’opportunità di poter andare dietro al leggio, mi emoziono all’idea di poter rendere omaggio a un’interpretazione che una mia collega ha dato, attraverso la sua esperienza di vita e sensibilità. Ogni volta mi trovo davanti a una nuova sfida dove in pochissime ore posso imparare qualcosa per migliorare e migliorarmi. Penso che per ogni mestiere sia fondamentale studiare. E il nostro non è da meno. Il lavoro è lavoro ed è fatto di tanti sacrifici e dure prove. Per fortuna che tutta questa serietà poi viene ripagata enormemente con grandi soddisfazioni che volendo possono durare tutta una vita.

• Per finire, puoi anticiparci qualcosa sul nuovo film Disney “Raya e l’ultimo drago”, in uscita a marzo nei cinema e su Disney+, ed in cui doppi Namaari?
  Brillante, calcolatrice e guerriera formidabile, Namaari è l’inarrestabile nemesi di Raya. È la figlia del Capo del regno di Zanna ed è determinata a fare tutto il necessario per proteggere il suo popolo. Tuttavia, nel profondo, ha un amore segreto per i draghi.
  La mia emozione nel poter vedere realizzare il sogno di doppiare un film Disney è indescrivibile e soprattutto poter interpretare una coprotagonista come quella di Namaari. Nel film ha un percorso chiaro e un ruolo molto forte, determinante.
  Forse il mio personaggio è tra i più interessanti per il percorso che riuscirà a realizzare. 
È stato bello poter far parte di un progetto dove si parla di fiducia, unità, solidarietà, in un mondo come quello di oggi, dove a causa della pandemia ci siamo trovati e forse ancora ci troviamo sempre più soli e lontani dai nostro cari e possiamo solo che ringraziare le nuove tecnologie che ci danno la possibilità anche se virtuale di poterli vedere.
  In questo film si viaggia tra terre dove le tradizioni e il rispetto per la famiglia sono valori fondamentali, messaggio che trovo sempre molto prezioso in un’epoca di cambiamento come questo. Non dobbiamo mai dimenticare che siamo ciò che siamo grazie alle tradizioni, grazie alla famiglia da cui ereditiamo la nostra conoscenza e grazie alle quali possiamo un giorno forse permetterci di poter continuare a trasmettere alle nostre future generazioni. Non per ultimo il film parla di speranza che penso sia un messaggio di grande auspicio affinché non smettiamo mai di sognare. Anzi, fate attenzione a ciò che desiderate, perché se lo fate per davvero diverrà realtà!

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