"Labyrinth"

• TITOLO ITALIANO: "Labyrinth - Dove tutto è possibile"

• TITOLO ORIGINALE: "Labyrinth"

• REGIA: Jim Henson

• SOGGETTO: Dennis Lee e Jim Henson

• SCENEGGIATURA: Terry Jones

• MUSICHE: Trevor Jones

• PRODUZIONE: G.B. / USA 1986

• DURATA: 101 minuti

• DOPPIAGGIO ITALIANO: C.D.C.

• SONORIZZAZIONE: C.D.S.

• DIALOGHI ITALIANI: SERGIO JACQUIER

• DIREZIONE DEL DOPPIAGGIO: MANLIO DE ANGELIS

ALCUNE NOTE SUL FILM
a cura di Nicola Bianchi

• Il regista James Maury Henson è nato a Greenville, nel Mississippi, il 24 settembre 1936.
  La sua abilità nell'animare pupazzi è evidente fin dalla prima infanzia, ed è proprio l'animazione la sua principale attività. I suoi esordi ufficiali sono nel "Jimmy Dean Show" del '63, in cui anima e presta voce al cane Rowlf. Nel '65 gira il cortometraggio "Time Piece" e nel '69 esce "Hey Cinderella", in cui fanno una delle loro prime apparizioni i "Muppets". Progettati insieme a Frank Oz e alla moglie Jane Anne Nebel, i "Muppets" sono la creazione della vita per Henson, che mai abbandonerà.
  Arrivano al successo nel programma televisivo "Sesame Street" (che parte nel '69) e hanno un loro personale show a partire dal 1976, dopo un paio di uscite sperimentali al cinema ("The Frog Prince" e "The Muppets Musicians of Bremen", entrambi del '72) e ospitate varie perfino nel mitico "Saturday Night Live" (1975).
  I Muppets sono un'allegra brigata di marionette, tra cui le più famose sono la rana Kermit, la porcellina Miss Piggy e Gonzo (qualcosa di simile ad una zanzara).
  Protagonisti di storie a metà tra la commedia sofisticata degli anni '30, la fantascienza anni '50 e la comicità surreale dei fratelli Marx, hanno un loro singolare successo cinematografico (soprattutto in America) anche grazie al "Muppet Movie" (prodotto dal grande produttore britannico Sir Lew Grade e che Henson lascia dirigere a James Frawley nel 1979) in cui interagiscono con alcuni grandi di Hollywood tra cui James Coburn, Elliot Gould e perfino Orson Welles (che rimarrà entusiasta di Henson e dei Muppets tanto da volerli, poco dopo, nell'"Orson Welles Show").
  Nel 1980 George Lucas, amico di sempre, lo vuole per animare Yoda ne "L'Impero Colpisce Ancora" (il secondo capitolo della saga "Guerre Stellari"), ma Henson deve rifiutare proprio a causa degli impegni televisivi e cinematografici dei Muppets (che continuano con "Muppets Go to the Movies" e "The Great Muppet Caper", usciti entrambi nel 1981), lasciando Yoda al fidatissimo Frank Oz.
  Nel 1982 Henson e Oz realizzano un ambiziosissimo film fatto solo e soltanto di marionette: "The Dark Crystal".
  Girato in Inghilterra con un'estetica assai dark (inedita e sorprendente per l'inventore dei Muppets), "The Dark Crystal" lascia ancora stupefatti per l'eccellenza tecnica davvero mirabile, ma ha il suo punto debole nella narrazione della vicenda, che va avanti molto tortuosamente, con la noia sempre in agguato, soprattutto perché la sceneggiatura di David Odell non è che sia prorpio perfetta.
  Dopo "The Dark Crystal", Henson si ributta nei suoi Muppets, che divengono protagonisti di "Fraggle Rock" (serie televisiva che comincia nel 1983) e del cartone animato "Muppet Babies" (inaugurato nel 1984) che Henson produce solamente, ma che rappresenta, forse, l'unico vero prodotto dei Muppets che abbiamo potuto vedere anche in Italia.

• "Labyrinth" è il secondo progetto cinematografico di Henson che non ha per protagonisti i suoi Muppets. E' molto più riuscito di "The Dark Crystal" grazie alla perfetta sceneggiatura di Terry Jones (fondatore dei Monty Python), con interventi non accreditati della commediografa newyorkese Elaine May.
  Henson torna a dirigere in Inghilterra, e grazie al fondamentale aiuto produttivo e creativo di George Lucas, realizza uno dei capolavori più assoluti degli anni '80.
  Avvolto da una magia tutta particolare, da un gusto per i dettagli tutto europeo, da un'ironia sempre gradevole, "Labyrinth" è una delle perle più preziose fra i fantasy prodotti negli stessi anni.
  Jennifer Connelly è sempre adorabile; David Bowie è sempre affascinante; la perfezione delle animazioni e degli effetti speciali stupisce ogni volta. C'è una piccolissima caduta di ritmo nella parte centrale, che però sfuma immediatamente. Le canzoni di Bowie sono travolgenti. Si incidono nella memoria dello spettatore personaggi come l'enorme Bubo (il tenerissimo gigante dal pelo rosso), Sir Didymus (un piccolo cane che si esprime con un linguaggio da fare invidia perfino a Brancaleone da Norcia), il verme che parla francese, il saggio con il suo divertente copricapo parlante.
  Da antologia alcune sequenze come la conversazione fra Sarah e i quattro guardiani delle porte; il dialogo fra Sarah e i batocchi; la caduta della protagonista nella segreta (con decine di mani e di braccia che spuntano per sostenerla mentre precipita); e, soprattutto, l'inseguimento del piccolo Toby attraverso delle impossibili scalinate.
  Molte delle situazioni simboleggiano degli stati d'animo o la perdita d'identità, e rappresentano perfettamente la difficile vita dell'adolescente. Le numerose scelte che la ragazza deve compiere nel mondo del labirinto (porta a destra o porta a sinistra, su o giù) sono delle perfette eco alle scelte reali che si deve compiere quando si cresce.
  Jareth, il Re degli Gnomi, è uno dei personaggi più giganteschi nella storia del fantasy cinematografico. Circondato da un fascino inquietante ed irresistibile, è una sorta di personificazione della paura; un essere che non può vivere senza Sarah, anzi, forse, è proprio una creazione, un personaggio delle fantasie di Sarah, un personaggio che vuole rendersi indipendente e controllare la sua stessa autrice. Ed infatti è proprio il sovrano del mondo della mente di Sarah, poiché all'inizio del film, c'è una panoramica della cameretta di Sarah in cui troviamo tutti i protagonisti della storia che stiamo per vedere, con dei pupazzi e delle statuette che rappresentano i personaggi della vicenda che stiamo per vedere rappresentata.
  Sarah compie un viaggio in un mondo fantastico come una novella Alice nel Paese delle Meraviglie e si muove proprio come l'eroina di Carroll, con tutte le sue impertinenze e spacconerie, che andando avanti si trasformano in eroismo e coraggio, proprio il coraggio che sfodera quando sconfigge Jareth (la sua paura, che è sempre stata con lei, e che per un attimo è riuscita a rinchiuderla in un mondo da sogno degno del miglior carnevale di Venezia) con il perentorio "Non hai nessun potere su di me!".
  La paura è sconfitta, ma il mondo della fantasia non è assolutamente rinnegato, la nostra Sarah è cresciuta, ma non è diventata così cinica da dimenticare i suoi fantasiosi amici, ed ammette che mai potrà dimenticarli, poiché di quando in quando nella sua vita, lei sentirà il bisogno di tutti loro. Alla fine c'è la massima felicità nel vedere che tutte le fantasie non ci hanno abbandonato e perfino le creature più sbarazzine si cimentano in un danzante party nella cameretta di Sarah, dal quale solo il barbagianni (personificazione di Jareth), è escluso.

• Vedere "Labyrinth" in Italia è incredibilmente faticoso. E' andato in onda in TV solo due volte nei primissimi anni '90 sulla RAI e su TMC ed è stato distribuito in videocassetta dalla defunta Domovideo. La videocassetta è stata a lungo irreperibile dato il fallimento della Domovideo, e soltanto alla fine del 2005 è stata pubblicata una versione in DVD Regione 2.

• Dopo "Labyrinth" Henson aprirà il "Jim Henson Creature Shop" una compagnia di animazione che lavorerà a numerossissimi film. Alla fine degli anni '80 Henson lavorerà a due serie televisive "The Storyteller" ('87) e "The Jim Henson Hour" ('89) di cui è protagonista con tutte le sue marionette.
  Lavora a "Tartarughe Ninja alla Riscossa", diretto da Steve Barron, quando, il 16 Maggio 1990, muore a New York, per una infezione betterica che cercò di far rimanere segreta.

• Il direttore della fotografia Alex Thomson (nato a Londra nel 1929) è uno dei migliori nel creare al meglio le cupe atmosfere da fantasy. Al suo attivo "Excalibur" (di John Boorman, '81); il bellissimo "Legend" (di Ridley Scott, '85); "L'Anno del Dragone" ('85) e "Il Siciliano" ('87) entrambi di Michael Cimino; il divertente "Appuntamento con un Angelo" (di Tom McLoughling, '87); "High Spirits" (di Neil Jordan, '88); "Alien 3" (di David Fincher, '92); "Hamlet" ('96) e "Pene d'Amor Perdute" ('00) entrambi di Kenneth Branagh.

• Il compositore Trevor Jones è nato a Città del Capo, in Sud Africa, il 23 marzo 1949.
  Nel 1981 crea gli irresistibili impasti musicali di "Excalibur" (di John Boorman) e di "Time Bandits" (di Terry Gilliam). Nell''82 lavora a "The Dark Crystal". Da ricordare anche l'inquietante "Angel Heart" (di Alan Parker, '87); "Mississippi Burning" (ancora di Parker, '88); memorabile la sua collaborazione con Randy Edelman per "L'ultimo dei Mohicani" (di Michael Mann, '92); "Premonizioni" (di Brett Leonard, '95); "Loch Ness" (di John Henderson, '96); "Soldato Jane" (di Ridley Scott, '97); l'interessantisimo "Dark City" (di Alex Proyas, '98); il televisivo "Merlino" (di Steve Barron, '98); "Notting Hill" (di Roger Michell, '99); "Thirteen Days" (di Roger Donaldson, '00); il bellissimo "From Hell - La Vera Storia di Jack lo Squartatore" (dei fratelli Hughes, '01); ed infine il fiacco "La Leggenda degli Uomini Straordinari" (di Stephen Norrington, '03).

• Il gruppo degli scenografi sono dei super a Hollywood e spesso hanno lavorato insieme.
  Lo scenografo Elliot Scott ha avuto una lunghissima carriera sia di scenografo che di direttore artistico iniziata negli anni '40. I suoi titoli più famosi sono senza dubbio "Il Drago del Lago di Fuoco" (di Matthew Robbins, '81); "Chi Ha Incastrato Roger Rabbit" (di Robert Zemeckis, '88); e gli ultimi due Indiana Jones ('84 e '89), il cui ultimo capitolo rappresenta anche il suo ultimo lavoro; nel 1991 Steven Spielberg lo ringrazia nei titoli finali di "Hook". E' morto in Inghilterra nel 1993.
  Il direttore artistico Roger Cain ha messo mano a "Jabberwocky" (di Terry Gilliam, '77) e a "Monty Python - Il Senso della Vita" (di Terry Jones, '83); a "Young Guns" (di Christopher Cain, '88); a "Erik il Vichingo" (ancora di Terry Jones, '89); e a "La Casa Russia" (di Fred Schepisi, '90). Ha assistito Elliot Scott anche in "Chi Ha Incastrato Roger Rabbit" e "Indiana Jones e il Tempio Maledetto".
  Il direttore artistico Terry Ackland-Snow ha avuto una carriera davvero eccellente che comincia niente meno che con due musical cult: "Tommy" (di Ken Russell, '75) e "The Rocky Horror Picture Show" (di Jim Sharman, '75).
  Nell''80 lavora a "Superman II" (di Richard Lester) e conosce Henson che lo vuole con se in "The Great Muppet Caper" ('81) e in "The Dark Crystal" ('82). Si continua con "Supergirl" (di Jeannot Szwarc, '84); "King David"
  (di Bruce Beresford, '85); "Spie come Noi" (di John Landis, '85); "Aliens" (di James Cameron, '86); e "Batman" (di Tim Burton, '89, premio Oscar per la scenografia e l'arredamento).
  Eccezionale e lunghissima carriera anche per l'arredatore Peter James Howitt, uno degli arredatori più prolifici della recente storia di Hollywood.
  I suoi lavori più famosi sono "Superman" (di Richard Donner, '78); "Mai Dire Mai" (di Irvin Kershner, '83); anche lui ha lavorato a "King David", "Indiana Jones e il Tempio Maledetto", "Indiana Jones e l'Ultima Crociata" e "Chi Ha Incastrato Roger Rabbit".
  Da ricordare anche "Cacciatore Bianco Cuore Nero" (di Clint Eastwood, '90); "Braveheart" (di Mel Gibson, '95); "Mission: Impossible" (di Brian De Palma, '96) ed "Elizabeth" (di Shekhar Kapur, '98).
  Nato a Londra il 5 dicembre del 1933, anche Michael White, l'altro arredatore, è una legenda a Hollywood.
  I suoi titoli più famosi: "A 007 dalla Russia con Amore" (di Terence Young, '63), "Goldfinger" (di Guy Hamilton, '64) e "Thunderball" (di Terence Young, '65), che rappresentano tre dei più famosi film di 007.
  Nel 1982 realizza "Gandhi" (di Richard Attenborough), per poi trovare i colleghi di "Labyrinth" in "Mai Dire Mai", "Supergirl", "Chi Ha Incastrato Roger Rabbit" e "Batman".
  Non va confuso con l'altro Michael White, anch'egli scenografo, realizzatore di molti film insieme al regista Michael Bay (come "The Rock" e "Armegeddon").

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