Intervista a RAFFAELE FALLICA

In esclusiva per il sito IL MONDO DEI DOPPIATORI, una nuova intervista esclusiva. E' protagonista Raffaele Fallica, attore e doppiatore nonché presidente dell'A.D.C. Group di Milano.

Intervista effettuata il 22 gennaio 2013, a cura di Morris Lugato. È assolutamente vietato riprodurre questa intervista – anche in modo parziale – senza autorizzazione.

PICCOLA CARTA D'IDENTITA'
Nome: RAFFAELE Cognome: FALLICA Compie gli anni il 18 maggio. Curriculum: cliccate qui per leggere la scheda dedicata a Raffaele Fallica presente in questo sito, con i suoi doppiaggi cinematografici e televisivi e le sue partecipazioni cinematografiche e televisive.

L'INTERVISTA

• Com’è nata la società di doppiaggio A.D.C. Group?
  Nel 1975 grazie ad Aldo Danieli che convinse attori del calibro di Lina Volonghi, Franca Nuti, Gino Bramieri, Ottavio Fanfani, per citarne solo alcuni, a creare una cooperativa che desse vita al doppiaggio a Milano, così è nata la Cooperativa A.D.C. Nel 2002 la cooperativa si sciolse per diventare una s.r.l., l’attuale A.D.C. Group: dicevano che non sarebbe durata a lungo, ma siamo nel 2013 e ne stiamo ancora parlando.

• In A.D.C. sono stae doppiate serie cult trasmesse e ritrasmesse dalle nostre televisioni: quando è iniziato il boom dei telefilm?
  Il doppiaggio fatto dalla società è stato sicuramente favorito dalla nascita delle televisioni private, prima Telemontecarlo e poi Capodistria. Da allora, si parla dell’inizio degli anni ’80 fino alla metà degli anni ’90, qui in A.D.C. si sono doppiate gran parte delle serie più famose andate in onda in Italia.

• Può ricordarcene qualcuna?
  “Star Trek”, “Magnum P.I.”, “Quincy”, “Tre nipoti e un maggiordomo” per citarne alcune, ma anche cartoni animati come “Capitan Harlock” e “Piccole donne”.

• Qual è lo scopo dell’A.D.C. Group?
  Lo scopo dell’ A.D.C. è garantire una qualità artistica su Milano, garantendo agli ultimi attori milanesi dopo la scomparsa del teatro, della televisione e della radio.

• Qual è stata la sua formazione?
  Io ho iniziato a recitare giovanissimo al Piccolo e allo Stabile, dividendo il palcoscenico con Gianni Agus, Gianrico Tedeschi e Paolo Ferrari, da cui ho rubato il mestiere. Ho Recitato in sceneggiati televisivi, telefilm, situation comedy e in radio.

• Lei è ricordato per aver interpretato il portiere nella longeva situation comedy “Casa Vianello” , può ricordare i due grandissimi Sandra Mondaini e Raimondo Vianello?
  Due persone straordinarie, sia sul set che nella vita. Raimondo era straordinario, cercava sempre di far ridere il suo interlocutore mentre si girava. È stato lui personalmente a volere me nel ruolo del portiere. Ho rubato tantissimo anche da lui, tanto che in una scena, che è stata riproposta anche a "Paperissima", sono riuscito a farlo ridere durante una scena. Sandra era una donna dolce – amara, un’artista completa, sapeva cantare, ballare e recitare e soprattutto era autoironica, cosa che non succede più con le donne dello spettacolo attuali.

• Quali sono secondo lei le differenze tra il doppiaggio milanese e quello romano?
  La qualità e la professionalità del doppiaggio di milanese non ha assolutamente nulla da invidiare al doppiaggio romano. Le due tipologie di doppiaggio si sono sviluppate in modo diverso specializzandosi in tipologie di prodotti diversi. Roma lavora soprattutto sul cinema, avendo le tecnologie e le attrezzature adatte per il doppiaggio cinematografico, Milano si è specializzata sui prodotti televisivi, diventando imbattibile su serie tv, cartoni animati e reality.

• Può definire il doppiaggio?
  Il doppiaggio è l’imitazione di un sentimento. Chiamarlo arte forse è troppo, ma di sicuro è un lavoro di alto artigianato.

• Chi è il doppiatore?
  Il doppiatore rappresenta una specializzazione del lavoro d’attore. Il doppiatore deve saper riconoscere, assimilare e riproporre un sentimento.

• Lei è anche direttore del doppiaggio: come definisce questa figura?
  Il direttore del doppiaggio è paragonabile al direttore d’orchestra. Un bravo direttore del doppiaggio deve essere un bravo doppiatore, capace di recitare qualsiasi parte, deve avere l’elasticità di capire l’attore che sta dirigendo, facendogli vedere anche entrando in sala quello che si vuole sia il risultato finale. Bisogna conoscere le particolarità di ogni attore e saperle sfruttare, perché ogni attore èdiverso dall’altro. La sensibilità del direttore del doppiaggio deve essere cento volte superiore a quella dell’attore. Deve capire il suono, da dove proviene il suono, come viene emesso, come comunica il sentimento.

• Cosa può dirci della figura del dialoghista?
  Il dialoghista deve rimaneggiare il dialogo originale in modo da renderlo fruibile al pubblico italiano, trasporre un concetto nella lingua di arrivo. Un bravo dialoghista deve conoscere molto bene la lingua originale del copione a cui sta lavorando.

• Secondo lei è più corretto seguire fedelmente la traduzione di un dialogo o rielaborarla?
  Dipende dal tipo di prodotto: in una situation comedy non è sempre detto che quello che fa ridere il pubblico americano faccia ridere anche il pubblico italiano, per cui bisogna trovare sempre delle battute che possano far ridere anche in italiano. A me personalmente è capitato recentemente con la situation comedy “Happily Divorced”, in cui una battuta faceva scompisciare gli americani ma non significava nulla in italiano: ho dovuto cambiare totalmente il dialogo per far sì che alle risate registrate corrispondessero delle battute comiche. In linea di massima però non ci si deve scostare eccessivamente dall’originale.

• Cosa ne pensa del doppiaggio dei reality?
  Il reality è diventato uno dei prodotti più seguiti in televisione, per cui doppiarli è diventato fondamentale: tempo fa si doppiavano in oversound, cioè si sentiva l’originale sotto l’italiano, ora si tende a farli in simil sinc, cioè quasi un doppiaggio vero.

• Com’è cambiato il mondo del doppiaggio in questi anni?
  Il doppiaggio è cambiato tantissimo, come tutto il mondo dello spettacolo. Il doppiaggio di una volta e quello di adesso si possono paragonare a un ristorante di lusso e un fast food: vanno bene entrambi, ma un fast food non può fare i piatti da gourmet…

• Quale altra figura è fondamentale nel doppiaggio?
  Il fonico di mix. Il mix è il contenitore del prodotto doppiato. Un buon mix può salvare un doppiaggio mediocre, così come un buon montaggio può salvare un film mediocre.

• Per finire, che consigli può dare a chi vuole intraprendere l’attività di doppiatore?
  Consiglio una scuola artistica, da attore: bisogna imparare la tecnica recitativa e bisogna imparare cosa vuol dire essere attore. Come detto prima, il doppiatore è una specializzazione dell’attore. È facile improvvisarsi doppiatori, facendo solo un corso di doppiaggio: si impara la tecnica, ma da sola la tecnica non basta, bisogna saper recitare e comunicare i sentimenti.

• Grazie mille a Raffaele Fallica per la sua disponibilità.

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